La responsabilité artistique 

• Proposition faite à une population d’une programmation pluridisciplinaire, établie par la direction qui doit refléter les principaux courants de la production actuelle que ce soit pour le spectacle vivant, le cinéma, les arts visuels…
• La responsabilité artistique des Scènes nationales s’exerce à l’égard des artistes eux-mêmes, en facilitant leur travail de recherche et de création.

La responsabilité professionnelle

• Pour les Scènes nationales, au rôle d’exemplarité qu’elles ont joué de manière déterminante pour l’aménagement culturel du territoire s’est donc progressivement substituée une responsabilité nouvelle d’entraînement, d’animation et de références pour le vaste paysage de la création et de la diffusion artistique qui les environne.

La responsabilité publique

• Elle se traduit par la considération permanente portée à un territoire et à sa population, dans toutes leurs composantes particulières.
• Ce territoire peut varier, de la taille d’une grande agglomération à celle d’un département, voire au-delà, en fonction de la diversité et de l’importance des partenariats publics noués autour de chaque scène bénéficiaire du label.

• 78 Scènes nationales implantées en France métropolitaine et en Outre-mer. Fruit de la rencontre autour d’un lieu, entre une volonté politique locale, des élus et les services de l’État. « Elles mettent en oeuvre leurs projets à partir de complexes architecturaux voués à la rencontre de tous les arts du spectacle vivant (théâtre, danse, musique, cirque, marionnette…) mais aussi, pour bon nombre d’entre elles, des arts visuels (cinéma, arts plastiques, littérature…) ».
• 78 directrices et directeurs (47 hommes – 31 femmes) nommés par les conseils d’administration de ces établissements sur un projet artistique et culturel singulier.
• 78 projets artistiques différents, mais un socle commun de missions.
• 78  équipes constituées de professionnels (une moyenne de 26 salariés permanents/ structure) au service du projet, des artistes  et de la population. Autant d’opportunités de développer un travail en réseau et des partenariats, afin d’accompagner et soutenir la création pour favoriser la circulation des oeuvres en France et à l’étranger.
• 78  budgets et formes de financement: on retrouve très souvent l’intervention de l’ensemble des collectivités territoriales pour le fonctionnement des Scènes nationales et le développement de leurs activités.

• Rassemblées en un réseau de diffusion, les Scènes nationales organisent la circulation des œuvres du spectacle vivant.
• En tant que lieu de création, elles sont des interlocuteurs essentiels dans le système de production.
• Élevées au rang de référence nationale pour leur projet artistique, elles bénéficient d’un rayonnement sur le plan local, national, voire international.
• Les Scènes nationales servent un même projet social et démocratique en multipliant les initiatives d’action culturelle pour sensibiliser le plus grand nombre aux œuvres de la création contemporaine.